Gratis, aber Nie umsonst
Geöffnet bis alle zu sind.
Beschreibung
PUBLIC ENEMY NO.1 - MORDINSTINKT
Originaltitel: INSTINCT DE MORT, L' (MESRINE - PART 1)
Frankreich / Kanada / Italien - 2008
Regie: Jean-Francois Richet
Sprache: Deutsch, Französisch
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama (Bio-Pic)
World Cinema (Frankreich)
Thriller (allgemein)
Thriller (Polizeifilme)
In Frankreich ist er auch heute noch für viele ein Volksheld, seine Biographie steckt voller farbenfroher, verstörender Details: Jacques Mesrine, geboren 28.12.1936 in Clichy, Soldat im Algerien-Krieg, kriminelle Groß-Karriere, immer wieder gefasst, in Frankreich, Deutschland und Quebec in Haft, aus der er wiederholt fliehen kann. In den Sechzigern möglicherweise für die "Organisation de l'Armée Secrète" (OAS) tätig, Mesrine (Me-rin, nicht Mes-rin) ist charismatisch, er ist auch ein Ladies' Man. In den 1970er Jahren wird er in Frankreich zum "Staatsfeind Nummer Eins", nachdem er die Behörden wiederholt bloßstellt, zwischenzeitlich wird sogar die französische Anti-Terror-Einheit "Groupe d'Intervention de la Gendarmerie Nationale" (GIGA) auf ihn angesetzt. Am 2. November 1979 stellt ihn die Polizei an einer Straßenkreuzung, Jacques Mesrine wird von 19 Schüssen getroffen, für viele war das eine quasi-öffentliche Hinrichtung. So ein Leben und zahlreiche Buchveröffentlichungen (darunter eine Autobiographie) schreien förmlich nach einem Film, dass das ursprünglich als Regiearbeit von Barbet Schroeder geplante Projekt ein zweiteiliges Film-Doppel - L'INSTINCT DE MORT und L'ENNEMI PUBLIC NO.1 - wurde, macht Sinn angesichts der Materialfülle. Hier, im ersten Teil, geht es um die frühen Jahre Mesrines von den späten Fünfzigern bis zu den frühen Siebzigern. Mesrine (Vincent Cassel) kehrt aus Algerien nach Frankreich zurück, in ein geordnetes Leben als Angestellter einer Textilfirma will er nicht passen, zu attraktiv scheint das Leben in der Halb- und Unterwelt. Da findet er bald Kontakt zu Guido (Gérard Depardieu), dem fetten OAS-Funktionär bzw. Gangster-Boss: Mesrine ist als Krimineller einfallsreich und rücksichtslos, auch Nichtigkeiten beantwortet er mit Gewalt. Er scheint getrieben, Versuche, sich ernsthaft zu binden oder ein zivilisiertes Familienleben zu führen, schlagen immer wieder fehl. Strafverfolger und kriminelle Konkurrenz zwingen ihn und seine Partnerin Jeanne Schneider (Cécile de France) 1968 zum Abtauchen in Übersee. Kurz arbeitet Mesrine auf dem Bau, wo er den FLQ-Funktionär und bald auch kriminellen Partner Jean-Paul Mercier (Roy Dupuis) kennen lernt, bald arbeiten er und Jeanne für den Milliardär Georges Deslauriers, den sie aber nach wenigen Monaten ob "Respektlosigkeit" entführen. Das Kidnapping schlägt fehl, Mesrine und Schneider werden in den USA aufgegriffen und in Quebec, wo die Medien aus ihnen bereits eines neues "Bonnie & Clyde"-Duo gemacht haben, zusammen mit Mercier zu Haftstrafen verurteilt. Im Hochsicherheitstrakt des gefürchteten "Saint Vincent de Paul"-Gefängnisses übersteht Mesrine Folter und Entwürdigung nur knapp, trotzdem gelingt ihm mit Mercier die Flucht aus der angeblich ausbruchsicheren Anlage. Es folgt die Rückkehr nach Frankreich und ein "To Be Continued..."
Cassel hat erklärt, dass er bei seiner Vorbereitung auf einen Mesrine gestoßen sei, den wenig mit dem romantisch verklärten Bild eines gutgelaunten, anarchistischen Robin Hoods verbindet. Und tatsächlich zeichnen Cassels eindrucksvolles Spiel und Jean-Fran‡ois Richets Dramaturgie hier kaum ein Heiligenbild: Mesrine hängt vielleicht an bestimmten Frauen und seinen Kindern, er ist aber auch eine brutale Sau, die ohne Zögern tötet, er ist leidenschaftlich, rücksichtslos, eitel, wohl auch ein Rassist. Doch es sind diese Brüche, die Figur und Film interessant machen, die oft nur angeschnittenen, knapp skizzierten biographischen Wendungen zeigen eine komplexe, historische Figur: Erfreulich, das hier der anstrengende Verkündigungstonfall vieler schwächerer BioPics fehlt. Wirklich beeindruckend - jenseits eines hervorragenden Ensembles inklusive Überraschungen (bislang kennt man z.B. Cécile de France eher aus luftigen Komödchen, hier stemmt sie erfolgreich Drama und Gewalt) - ist hier auch die Qualität von Inszenierung und Produktion: Ab der unglaublichen, wortlosen, fünfminütigen Eröffnungssequenz fühlt man sich hier selbst auf kleinem Bildschirm wie im großen Kino, Regisseur Richet folgt gekonnt gleichermaßen dem klassischen französischen Polizeifilm Melvilles wie auch großen amerikanischen Krimidramen wie HEAT oder L.A. CONFIDENTIAL. Souverän arbeitet Richet mit Bildern (Kamera: Robert Gantz), auch Splitscreen funktioniert hier wunderbar, mit imposanter Lässigkeit verweigert er sich inhaltlich wiederholt den Erwartungen: Das Verhältnis zu Mesrines Vater, den der Sohn für einen Nazi-Kollaborateur hält, wird mit wenigen Sätzen abgesteckt, dem Mord an Mesrines Mentor Guido nimmt Richet jedes Pathos. Ein eindrucksvoller, großer Film und ein Tipp von Thomas.
PUBLIC ENEMY NO.1 - TODESTRIEB
Originaltitel: ENNEMI PUBLIC Nø1, L' (MESRINE - PART 2)
Frankreich / Kanada / Italien - 2008
Regie: Jean-Francois Richet
Sprache: Deutsch, Französisch
Untertitel: Deutsch
Genre: Drama (Bio-Pic)
World Cinema (Frankreich)
Thriller (allgemein)
Thriller (Polizeifilme)
1973. Nach seinen Eskapaden in Frankreich und Kanada ist Jacques Mesrine in seiner Heimat längst eine Legende. Die Grande Nation hält den Atem an. Die Medien haben ihn "Staatsfeind Nr. 1" getauft. Lustvoll berichten sie von immer tollkühneren Raubzügen und Ausbrüchen aus angeblich hundertprozentig sicheren Gefängnissen, von regelrecht dreisten Spielen mit der Staatsgewalt und der Justiz, denen er nichts als Verachtung entgegenbringt. Im aufgeladenen Klima der Siebzigerjahre sieht sich Mesrine zunehmend als politisch Verfolgter und seine kaltblütigen Verbrechen als Weckruf für die gesamte Gesellschaft. Mit seinem Kompagnon Besse und seiner Geliebten Sylvia foppt Mesrine die Behörden und zieht eine Spur der Zerstörung durch Frankreich. Obwohl er immer öfter brenzligen Situationen im letzten Augenblick entkommt, ahnt der Staatsfeind Nr. 1 nicht, dass sich die Schlinge um seinen Hals langsam immer mehr zusammenzieht. Gnade hat er nicht zu erwarten...
Ronald Belford "Bon" Scott (* 9. Juli 1946 in Kirriemuir, Angus, Schottland; † 19. Februar 1980 in London) war ein schottischer Sänger und Songwriter. Bekanntheit erlangte er als Sänger der australischen Rock-Band AC/DC von 1974 bis zu seinem Tod.
Zum 30. Todestag diverse alte AC/DC-Videos auf unserer Leinwand.
Luis Bunuel und Salvadore Dalis Meisterstück, ein Kernstück des surrealen Kinos der zwanziger Jahre. Vom Durchschneiden eines Auges, über eine krabbelnde Hand bis hin zur halluzinogenen Striptease. - Mindblowing! Einer der ganz ganz großen Meilensteine des experimentellen, bzw. surrealistischen Kinos: Jemand wird ermordet, der Sarg gerät außer Kontrolle, man jagt ihm nach, bis die Leiche aus ihm emporsteigt und alle, samt Sarg verschwinden läßt. - Eine dadaistische Montage mit Man Ray, Marcel Duchamp vor der Kamera nach einer Vorlage von Francis Picabia, adaptiert von Rene Clair.
DER DISKRETE CHARME DER BURGEOISIE
Originaltitel:
LE CHARME DISCRET DE LA BOURGEOISIE
Frankreich / Italien / Spanien - 1972
Regie: Luis Bunuel
Sprache: Deutsch
Genre:
World Cinema (Frankreich)
Drama (Politischer/gesellschaftskritischer Film)
Vermischtes (Offbeat Cinema)
Drama (Sozialdrama)
World Cinema (allgemein)
Den gegenseitigen Einladungen zu Freßorgien können die Angehörigen der bürgerlichen Führungsschicht eines fiktiven Landes nicht immer nachkommen, da sie stets durch irgendetwas gestört werden. - Bunuels Kritik am Bürgertum setzt er in surreale Bilder um. Ein weiteres Meisterwerk mit Michel Piccoli und Fernando Rey.
Zyankino: Asia-Woche
THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD / DURST - THIRST
Beginn
20:00 Uhr
Eintritt
Gratis, aber Nie umsonst
Geöffnet bis alle zu sind.
Beschreibung
THE GOOD, THE BAD, THE WEIRD
Korea - 2008
Regie: Kim Ji-woon
Sprache: Deutsch, Anderssprachig
Untertitel: Deutsch, Anderssprachig
Genre: Action ( allgemein)
World Cinema (Korea)
Western (allgemein)
Da ihr Heimatland von den Japaner besetzt ist, fliehen in den 1930er-Jahren viele koreanische Abenteuer in die angrenzende Mandschurei. In dem Niemandsland versuchen sie sich als Glücksritter. Unter ihnen auch der durchgeknallte Bandit Yoon Tae-goo (Song Kang-ho), der mit Vorliebe Züge ausraubt. Als er bei seinem jüngsten Coup jedoch von Japanern eine Schatzkatze erbeutet, halst er sich Probleme auf - in der Person des eiskalten Killers Park Chang-yi (Lee Byung-hun), der ebenfalls an die Karte will. Tae-goo entkommt ihm, rennt jedoch in die Arme des rechtschaffenden Kopfgeldjägers Park Do-won (Jung Woo-sung). Um seine Haut zu retten, bietet Tae-goo ihm einen Anteil am Schatz an.
Sprache: Deutsch, Anderssprachig
Untertitel: Deutsch
Genre: -> Auszeichnung: Cannes (* in Arbeit)
Horror (Vampirfilm)
Drama (Liebesfilm / Romantik)
Vermischtes (Religion) (* in Arbeit)
World Cinema (Korea)
Thriller (Erotikthriller)
In Afrika meldet sich der katholische Priester Sang-hyun freiwillig für einen Impfstofftest gegen ein tödliches Virus - eine christliche, aber höchst gefährliche Entscheidung. Zunächst erkrankt er ebenfalls, aber durch eine Transfusion von Bluts unbekannter Herkunft überlebt der zunächst tot geglaubte Geistliche. Jedoch mutiert Sang-hyun zum Vampir, weshalb er künftig im Interessenkonflikt zwischen seinem Glauben und der frisch erwachten Gier nach Blut steht, das sein Überleben sichert. Zurück in Korea beherbergt ihn sein kränklicher Schuldfreund Kang-woo und dessen herrische Mutter, unter deren Aufsicht die junge Ehefrau Tae-ju zu leiden hat. Kurzerhand geht sie eine heimliche Affäre mit dem gepeinigten, lüsternen Theologen ein. Als sie von Sang-hyuns düsterem Geheimnis erfährt, reagiert die Ehebrecherin zunächst mit Ablehnung, später jedoch zunehmend fasziniert von den übersinnlichen Fähigkeiten, die das Blutsauer-Dasein mit sich bringen. Auf Dauer stehen ihrem hemmungslosen Begehren aber der gehörnte Ehemann und die allmählich misstrauische Schwiegermutter im Weg.
Surreale, tragikomische Mischung aus Glaubensdrama, Ehebruchstudie und Vampirschocker mit grandiosen visuellen und inhaltlichen Einfällen, aber ebenso repetitiven Momenten. In Cannes honorierte man Park Chan-wooks Leistung mit dem Kritikerpreis!
..Und selig sind die Rübennasen:
MONTY PYTHON'S LEBEN DES BRIAN
England - 1979
Regie: Terry Jones
Kein Thomton, den thalthäischen Ochten! Diese überdrehte, schräge Variation des Jesus-Märchens - hier zottelt der Brian des Titels durch's biblische Land - wird im üblichen Python-Stil aufbereitet. It's a scream!
Zyankino: Al Pacino zum 70.
HUNDSTAGE / DONNIE BRASCO
Beginn
20:00 Uhr
Eintritt
Gratis, aber Nie umsonst
Geöffnet bis alle zu sind.
Beschreibung
HUNDSTAGE
Originaltitel: DOG DAY AFTERNOON
USA - 1975
Regie: Sidney Lumet
Sprache:Deutsch, Englisch
Untertitel: Deutsch, Englisch
Genre: Gay (Gender/Travestie/Transsexualität)
Drama (Politischer/gesellschaftskritischer Film)
Drama (Sozialdrama)
Thriller (Heist / Überfall)
In dieser authentischen Nachzeichnung eines Banküberfalls in New York gewinnen die jungen Al Pacino und John Cazale als unerfahrene Bankräuber die ganzen Symphatien des Zuschauers. Der Überfall wird zum anarchistischen Politikum, selbst die Geiseln solidarisieren sich mit den Gangstern. - Bissiges Meisterwerk mit viel Spannung.
Donnie Brasco (Johnny Depp) ist in Wirklichkeit FBI-Agent und hat sich das Vertrauen von Lefty (Al Pacino) erschlichen, der ihn prompt in eine New Yorker Mafia-Familie einführt. Auf einer wahren Begebenheit beruhend, wird hier jedoch nicht das glamouröse Gangsterleben gezeigt, sondern wir finden uns auf der untersten Stufe der Mafia-Hierarchie wieder, bei den Soldiers, den Handlangern, die geradeso über die Runden kommen und ständig fürchten, einen fatalen Fehler zu machen. Und so erkennt Donnie schnell, daß sein Freund Lefty eines der ersten Opfer sein wird, sollte er seinen Auftrag zu Ende führen.
Im Zeitalter von Trash-TV und multimedialem Selbstdarstellungswahn ist Fremdscham zum Geschäftsmodell geworden. Je größer die freiwillige öffentliche Demütigung des Einzelnen, desto größer die Erleichterung des Publikums, sich von peinlichen Mitmenschen abzuheben. Aber steckt nicht in uns allen der Drang ins Rampenlicht, und sei es auch nur durch Busenwiegen im Privatfernsehen? Vielleicht ist Martin Baldauf ja nicht abschreckendes Beispiel, sondern in gewisser Weise Vorbild, für die unbedingte Realisierung eines Lebenstraums. Baldauf, eine Art Kurzzeitprominenter aus der hinteren Reihe, tingelte als Manager von "Busenwunder" Lolo Ferrari durch die mittäglichen Fernseh-Talk Shows. In DER GENERALMANAGER ODER HOW TO SELL A TIT WONDER zeichnet Steffen Jürgens, von Beruf eigentlich Schauspieler, ein Portrait des quirligen Geschäftsmannes, das sich als schmerzliches Zeugnis des Scheiterns entpuppt. Unfreiwillig überführt sich Jürgens dabei selbst, als narzisstischer Nachahmer des von ihm umschwirrten Selfmade-Unternehmers. Dieser gedachte nach dem tragischen Tod Ferraris ein neues Busenwunder aufzubauen. Der Coup soll Britin Ashley Bond sein, die er in Deutschland auf eine Karriere als Medienstar vorbereiten wollte. Das zwangsläufige Scheitern dieser Unternehmung vollzieht sich in einer schier endlosen Folge von Nackenschlägen, die aus der reinen Ahnungslosigkeit des intuitiv handelnden Möchtegern-Managers resultieren. Wie Baldauf strebt dabei auch Beobachter Jürgens in den Vordergrund, durch üppige Auszüge aus dem eigenen Kurzfilm STUHLBERG, der Baldauf parodistisch portraitiert, gleichwohl lang geschwungene Reden über das gemeinsame Stück eingebildet karrieristischer Wegstrecke. Auf ihr wird der selbsternannte Promi-Macher als Blase entlarvt, als große Worte schwingender Aufschneider, der sich mehr durch Zufall und Glück in der Popularität der C-Prominenz sonnen durfte. Wie Jürgen Drews, den Baldauf so lange umschleimte und mit nie enden wollenden Sabbelfontänen einlullte, bis der ihn gnädig gewähren ließ. Mit Baldauf fällt letztlich auch Regisseur Jürgens, der dem latent Größenwahnsinnigen jahrelang hörig mit der Kamera folgte. Übrig bleibt eine sehenswerte Dokumentation zwischen Faszination, Abscheu - und natürlich Fremdscham.
DER WEG ZUM ERFOLG
Originaltitel: JAK TO SIE ROBI (int.: HOW IT'S DONE)
Polen - 2006
Regie: Marcel Lozinski
Sprache: Anderssprachig
Untertitel: Deutsch, Englisch, Anderssprachig
Genre: Dokus (Politik - * in Arbeit)
World Cinema (allgemein)
Der PR-Berater Piotr Tymochowicz ist ein Meister im Worteverdrehen, Schönreden und Aufstacheln. Dass es auf mehr nicht ankommt, versucht er einer Gruppe junger Leute beizubringen - mit dem Ziel, sie in die große Politik einzuschleusen. Seine Strategie scheint erfolgreich, doch die anfängliche Begeisterung der Beteiligten schwindet zusehends, je mehr sich ihnen die Skrupellosigkeit des charismatischen Seminarleiters offenbart. Nur einer der Schüler lässt sich nicht abschrecken. In schnellen Schnittfolgen lässt der Regisseur und aufmerksame Beobachter Marcel Lozinski den Zuschauer teilhaben an der erschreckend gradlinigen Entstehungsgeschichte eines populistischen Politikers.
Farbfilme aus der Zeit vor 1945 zählen zu den interessantesten Quellen der jüngeren deutschen Geschichte. Da sie ausgesprochen selten zu finden sind, dauert es oft Jahre, bis das Material für einen neuen Dokumentarfilm zusammengetragen ist. Doch die Mühe lohnt: Die privat gedrehten Farbfilme ermöglichen uns einen unverstellten Blick hinter die Kulissen und dokumentieren die Normalität einer Zeit, die uns heute außergewöhnlich erscheint. Genau dieser Blickwinkel ist historisch von Bedeutung; zeigt er doch, dass das Dritte Reich viele Gesichter hatte: Liebe und Schmerz, Freundschaften und Sehnsüchte, Terror und Angst, Siege und Niederlagen. Der Dokumentarfilm "Die Braunen in Farbe" erzählt in faszinierenden Farben Geschichten hinter der Geschichte. Die einzigartigen Aufnahmen machen begreifbar, was nackte Fakten und Daten verstellen, und bilden eine lebendige Brücke in die Jahre von 1933 bis 1939. U.a. gibt es eine Reise nach Sylt und an die Mosel zu sehen, Bilder von der Weltausstellung 1937 in Paris, aber auch den Alltag im Nationalsozialismus, z.B. anhand eines NSDAP Aufmarsches in Linz. Etwas mehr Hintergrund-Informationen über die Filmemacher der einzelnen Streifen und ihre gesellschaftlichen Positionen wäre wünschenswert gewesen, aber ansonsten ist das Material atemberaubend. Man kann sich fast nicht vorstellen, dass die Aufnahmen wirklich aus jener Zeit stammen - so brilliant sind stellenweise die Farben.
DIE "BRAUNEN" IN FARBE - DIE KRIEGSJAHRE 1939-1945
In unser Bewusstsein hat sich der Zweite Weltkrieg als ein Ereignis von epochaler Bedeutung und infernalischem Charakter eingebrannt. Sechs Jahre lang marschierten Armeen von nie gekannter Größe gegeneinander, verwüsteten modernste Militärmaschinen ganze Kontinente. Wie aber erlebte ein einfacher Soldat den Krieg, der die Welt erschütterte? Wie richtete sich der Einzelne ein, um das Inferno zu überleben? Antworten auf diese Fragen geben neben Tagebüchern und Briefen auch private Filmaufnahmen, die während des Krieges an allen Frontabschnitten und in der Heimat entstanden sind. Die hier zusammengetragenen Farbfilme aus den Jahren 1939 bis 1945 lassen den Zuschauer noch einmal nachempfinden, was die Filmer von damals erlebt haben: einen Krieg, der viele Facetten hatte, ein Leben zwischen Tod und Hoffnung, einen Alltag, in dem das kleine Glück das große Sterben an der Front für einen Moment vergessen ließ. U.a. filmte Hans Baur, der Pilot Hitlers, an der Ostfront, man sieht Hitler und Mussolini, die in der Nähe von Smolensk die Truppen besuchten. - Auch dieser zweite Teil der Dokumentation ist wieder äußerst sehenswert.
Zyankino: Zum Geburtstag von Dieter Hildebrandt
DR. MURKES GESAMMELTES SCHWEIGEN
Beginn
20:00 Uhr
Eintritt
Gratis, aber Nie umsonst
Geöffnet bis alle zu sind.
Beschreibung
DR. MURKES GESAMMELTES SCHWEIGEN
Deutschland - 1963
Regie: Rolf Hädrich
Sprache: Deutsch
Genre: Deutscher Film (allgemein)
Komödie (Satire)
TV (Serien / Fernsehfilme)
Als geniale Satire auf den öffentlich-rechtlichen Rundfunk entstanden diese beiden Filme nach den Erzählungen von Heinrich Böll in den Jahren 1963/64 beim Hessischen Rundfunk, der mit seinem Frankfurter Funkhaus auch gleich den Schauplatz lieferte.
Dr. Murke (Dieter Hildebrandt) ist junger Redakteur in der Abteilung "Kulturelles Wort" eines Rundfunksenders. Er hat die Radiosendungen des wortgewaltigen Kulturpapstes Professor Bur-Malottke zu betreuen, Sendungen voller tiefschürfender Ausführungen über kulturelle und existenzielle Probleme. Bei der letzten Aufnahme, als er über das Wesen der Kunst dozierte, habe er zu viel von "Gott" gesprochen, findet Bur-Malottke nachträglich. Doch er weiß eine einfache Lösung: man schneidet das verfängliche Wort aus dem Tonband heraus und ersetzt es durch eine unverfängliche Formulierung. Dr. Murke bekommt den Auftrag, diese delikate Operation vorzunehmen. Genau siebenundzwanzig Mal soll er "Gott" durch "jenes höhere Wesen, das wir verehren" ersetzen...
Das Drehbuch verfasste Dieter Hildebrandt, da Böll von sich selbst meinte, er könne keine Dialoge schreiben.
DR. MURKES GESAMMELTE NACHRUFE
Deutschland - 1964
Regie: Rolf Hädrich
Sprache: Deutsch
Genre: Deutscher Film (allgemein)
Komödie (Satire)
TV (Serien / Fernsehfilme)
In der Fortsetzung von DR. MURKES GESAMMELTES SCHWEIGEN ist Murke ins Fernsehen "befördert" worden. Seine Aufgabe besteht darin, auf Vorrat Nachrufe auf bedeutende Persönlichkeiten zu produzieren. Viele Leute wollen dabei mitreden. Vor allem Prof. Bur-Malottke...
